Etnomusikologi
adalah konservasionis, apakah melestarikan dan mentransmisikan pengetahuan
musik atau, dalam kasus etnomusikologi terapan, melestarikan praktik musik itu
sendiri. Selain mendokumentasikan dan
melestarikan musik masyarakat dunia untuk tujuan penelitian, para ahli
etnomusikologi yang diterapkan kadang-kadang melakukan intervensi atas nama
budaya musik untuk membantu mereka melestarikan musik yang dianggap terancam
dan hampir punah, biasanya oleh modernisasi dan pembangunan. Dalam banyak hal, upaya konservasi musik dan budaya ini telah
dimodelkan konservasi sumber daya alam.
Sejak awal
pencerahan, pelestarian dan konservasi telah terkait erat. Diambil sebagai sinonim terdekat, artinya adalah
mempertahankan objek atau sistem sejauh mungkin dalam keadaan sekarang, untuk
melindunginya dari perubahan, biasanya untuk kontraindikasi, penelitian,
display, dan mungkin untuk digunakan. Pelestari
yang membedakan aktivitas mereka dari pelestarian menekankan aspek restoratif
konservasi - memulihkan alat musik historis, misalnya, atau lukisan, atau
dinosaurus, atau ekosarium. Ahli konservasi
mengakui perubahan, tapi mencoba mengelolanya untuk memperpanjang keadaan yang
diinginkan. Pelestari (yang mungkin menyebut diri
mereka sebagai konservasionis) menganggap diri mereka lebih sebagai pelindung.
Mereka kadang-kadang mengkritik para konservasionis
karena menetapkan prioritas tambahan pada hasil panen atau panen atau
penggunaan, dan bukannya campur semaksimal mungkin untuk mempertahankan objek
atau sistem aslinya, seperti yang akan mereka lakukan. Pelestari akan, lebih memilih untuk menyimpan alat musik
historis "seperti yang ditemukan" dalam keadaan memburuk, untuk
dipelajari, dan bukan untuk mengembalikan atau memperbaikinya untuk tampilan
atau penggunaan (Barclay, 2004). Meskipun
perdebatan antara preservationists dan pelestari hutan paling menonjol dalam
gerakan lingkungan (ekologi mendalam versus "penggunaan bijak"),
dalam bab ini saya menggunakan konservasi sebagai istilah sampul untuk
pelestarian dan konservasi, yang membedakan keduanya bila diinginkan.
Konservasi, tentu
saja, memiliki komponen pelestarian kuat, kadang-kadang dengan elemen tambahan
seperti restorasi. Arsip dan museum berlatih konservasi ketika mereka
mengembalikan artefak yg buruk lebih dekat ke keadaan se-asli mungkin, seperti
yang mereka lakukan dengan tulang dinosaurus, lukisan, dan alat musik. Konservasi
kurang menekanan pada perlindungan dan menyisihkan, dan lebih menekankan pada
utilitas terus, daripada pelestarian. Mendemonstrasikan dan menunjukkan koleksi
juga dapat menginspirasi konservasi dalam budaya musik. Direktur Smithsonian
Institution, S. Dillon Ripley, pertunjukan yang dikandung di museum di mana
artefak akan diperagakan digunakan, untuk publik. “Ambil obyek keluar dari
kasusnya dan buat mereka bernyanyi,” tulisnya (http:// www. folklife. si. edu/ center/
legacy/ ripley.aspx). Meskipun beberapa dari demonstrasi ini terlibat kerajinan
dan penerapan pengetahuan budaya tradisional, musik adalah jenis yang paling
umum dari kinerja. Smithsonian Festival of Amerika Folklife, yang dimulai pada
tahun 1967, adalah sebuah contoh. Sampai saat itu, sebagian besar festival
rakyat dipamerkan marjinal, sekarat, tradisi sisa. Tapi festival Smithsonian
digarisbawahi sebagai konservsi elemen yang mendorong para peserta untuk
mempertahankan tradisi-tradisi dalam kelompok budaya mereka sendiri.
“Konservasi
Budaya” memasuki cerita rakyat masyarakat wacana AS di akhir 1970-an, sebagian
dalam menanggapi perubahan dalam gagasan identitas Amerika, dari “melting pot”
di mana budaya imigran dan etnis akan menempa tipe baru tunggal Amerika, untuk
sebuah “mosaik” yang diakui, dihormati, dan dengan demikian dimaksudkan untuk
melestarikan unsur-unsur keragaman etnis Amerika dan pluralisme budaya. Dalam
dekade yang sama, tiga lembaga cerita rakyat federal menetapkan bahwa sangat
dipengaruhi kebijakan kesenian tradisional, termasuk didalamnya musik. mandat
mereka adalah untuk mendukung rakyat dan kesenian tradisional, yang dipandang
sebagai ekspresi dari budaya, etnis, agama, ras, pekerjaan, dan regional
beragam set masyarakat, yang diambil bersama-sama, terdiri dari masyarakat
mosaik Amerika Serikat. Musik adalah seni rakyat masyarakat penting, mungkin
yang paling jelas, bersama dengan gaya konsumsi makanan, pakaian, praktik
keagamaan, bahasa, dan sebagainya. Ketiga lembaga federal Kantor Studi Folklife
di Smithsonian Institution (museum nasional sejarah Amerika), Divisi Folk Arts
dari National Endowment for the Arts (NEA), dan American Folklife Center dari
Perpustakaan Kongres. Setiap memainkan peran penting dalam mengembangkan
konservasi budaya, sebuah sion ver- awal keberlanjutan untuk seni tradisional.
Komentar